Beim musikspezifischen Making wird mit elektronischen und/oder analogen Dingen getüftelt, getönt und Musik erfunden. In pädagogischen Kontexten bieten sich Verknüpfungen mit anderen Fachdisziplinen an. 

Durch das eigene Tun (u.a. im Maker Space) offenbaren sich Sinnzusammenhänge, inhaltliche Anknüpfungs- und Berührungspunkte für eine unterrichtliche Zusammenarbeit. Reflexionen regen die Auseinandersetzung mit der integrativen Bedeutung des Faches Musik zu Nachbarfächern und Transfermöglichkeiten an. 

• lernen Möglichkeiten und Potenziale des fächerübergreifenden Prinzips kennen. 
• verfügen über ein breites Spektrum an praktizierbaren Querverbindungen.
• entdecken verschiedene Ausgestaltungen von musikpädagogischem Making  
• kennen den aktuellen Diskurs zum Thema.
• setzen sich mit unterrichtsorganisatorischen Voraussetzungen auseinander.

• SF 1: Fachwissen und -können
• SF 2: Lernen und Entwicklung
• SF 4: Eigenständiges Lernen, kritisches Denken, Problemlösen, kreatives Gestalten

• Buchborn, T. & Treß, J. (2023). Acting self-determinedly and critically in a post-digital future? A critical review on digitalisa-tion in music education. Culture, Education, and Future, 1(1), 66–82. https://doi.org/10.70116/298027415
• Hayes, L. (2017). Sound, Electronics, and Music: A Radical and Hopeful Experiment in Early Music Education. Computer Music Journal, 41(3), 36–49. https://doi.org/10.1162/comj_a_00428
• Kitzmann, A., Thumlert, K., Nolan, J., McBride, M. & melin, d. (2026). From signal to noise: Resituating maker pedagogies “from the sound up". Journal of Music, Technology & Educa-tion, 1–27. https://doi.org/10.1386/jmte_00077_1 
• Treß, J. (2024). Maker music education: Towards a post-digital, participatory and empowering music education. Inter-national Journal of Music Education, 0(0), 1–11. https://doi.org/10.1177/02557614241259755