An folgenden Professionskompetenzen wird gearbeitet:
 Kompetenz im Umgang mit Diversität
Kompetenz zur Gestaltung sozialer Beziehungen
 Kompetenz zur responsiven Interaktion und adaptiven Lernbegleitung
Beobachtungs-, Beurteilungs- und Förderkompetenz
Kompetenz zur Gestaltung vielfältiger, verstehensorientierter und motivierender Unterrichtsettings
Kooperations- und Partizipationskompetenz
Reflexions- und Diskurskompetenz
Berufsethische Kompetenz

Deklaratives Wissen (Fachwissen und fachdidaktisches Wissen verstehen)
Die Studierenden…

• erwerben Grundlagenwissen von Kreativ- und Theaterpädagogik.
• kennen zentrale Methoden- und Theoriemodelle.
• können sich auf einen künstlerischen Prozess einlassen, diesen gestalten und reflektieren.
• erkennen soziale Interaktions-Szenarien.
• stellen Bezüge zu fachlichen und überfachlichen Kompetenzen des Lehrplans 21 her.

Prozedurales Wissen (Fachwissen und fachdidaktisches Wissen anwenden)
Die Studierenden…

• können kunstorientierte Arbeit für soziale und persönliche Entwicklungs- und Veränderungsprozesse nutzen.
• können die spezifischen Eigenheiten von Kunstformen erkennen und diese situationsadäquat einsetzen, um die Individualisation oder Sozialisation zu fördern.
• können den Kompetenzstand von Schüler*Innen einschätzen und die Anforderungen für Projektaufträge begründet anpassen.
• kennen theatrale Stilformen und können diese bewusst und gezielt einsetzen.

Metakognitives Wissen (handlungssteuerndes Wissen begründen und beurteilen)
Die Studierenden…

• können den Lernwert und die Förderbereiche (kognitiv, verbal, sozial, persönlich) verschiedener kreativer Projekte erkennen und mit Haltungen und Zielen in Zusammenhang bringen.
• können den Einfluss von kreativer Arbeit auf Gruppen- und Projektentwicklung erkennen und beschreiben.
• können dem künstlerischen Werk unter Beachtung des systemischen Weltbildes phänomenologisch begegnen und die daraus gewonnenen Erkenntnisse rückmelden.

Überzeugungen und Haltungen (berufsethische Kompetenz aufbauen)
Die Studierenden…

• ist bewusst, dass Kreativität und szenische Arbeit für das personale und soziale Lernen von zentraler Bedeutung ist.
• ist wichtig, auf die Heterogenität ihrer Schüler*Innen in Bezug auf die kreativen Ausdrucksformen einzugehen.
• beschäftigen sich der Thematik „Bewerten“ im Sinne von «lustvoll scheitern», «wertvolle Fehler» statt «richtig-falsch».

Kommunikative Fertigkeiten
Die Studierenden…

• können den Mitspielenden und Schüler*Innen durch verschiedenen kunstbasierte Formen qualitative Feedbacks geben.
• können mit Leitungs- und Fachpersonen oder Erziehungsberechtigten adäquat über die Bedeutung der Projekte sprechen.

Selbstlernfähigkeiten
Die Studierenden…

• können in der Unterrichtspraxis kunst- und szenenorientierte pädagogische Einsatzmöglichkeiten erkennen, selbständig reflektieren und adaptieren.
• erleben Freude am eigenen Spiel und können diese weitergeben.
• können selbständig ein szenisch-kreatives Projekt erarbeiten und durchführen und evaluieren
• können soziale Interaktionen mithilfe von theaterpädagogischen Lernsettings entwickeln und modifizieren.

Fachliche Grundlagen
• Künstlerische Ausdrucksformen und deren Auswirkung auf überfachliche Kompetenzen.
• Entwicklung der Kreativität, des Rollenspiels im Zusammenhang mit Selbst- und Sozialkompetenz.
• Methodische Modelle für den Einsatz kreativer Medien und szenischem Spiel. 

Szenische Arbeit / Theater 
• Einsatz von Aufwärmspielen zur Förderung mentaler und körperlicher Flexibilität.
• Parameter der Theaterpädagogischen Arbeit (Raum & Requisiten, Stimme & Sprache, Rolle & Verkleidung) erleben, kennenlernen und einsetzen.

Kreativität
• Modelle zum methodischen Vorgehen beim Einsatz kreativer Medien (MOR, SERA)
• Modelle kreativer Prozesse erleben, kennenlernen und einsetzen
• Einbezug kreativer Zugangsweisen bei sozialen Szenarien.


Spezifische Modelle
• Theaterformen(commedia dell’arte, Improvisationstheater, Sprechtheater, Tanztheater, Musiktheater, Schattenspiel, Figurenspiel, Bewegungstheater, Performance Art, Installation ect.)
• Bedeutung: Der spielende Mensch

Praktiken (z.B. Beobachtungsinstrumente), Praxisbeispiele...
• Beispielaufgaben für Schülerinnen und Schüler selber ausprobieren und deren Wirkung erfahren
• ein eigenes künstlerisches Performance/Theater-Werk erarbeiten, präsentieren und reflektieren. 

Partizipation der Studierenden (Inhalte, Formen...) 
• Vertiefungsmöglichkeiten zu jedem Thema/ in jeder Sitzung.
• mögliche Aufträge LN zur Auswahl.

·         Spielen und Lernen:
• Erweiterung der Spielmöglichkeiten in Rollenspielen und performativen Formen.
• «Der spielende Mensch»: Grundvoraussetzungen > eigene Spielfreude.
• Die Spielumgebung anreichern.

Vielfalt begegnen:
• Vielfalt der Schülerinnen und Schüler in Bezug auf die Ausdrucks- und Spielkompetenz.
• Differenzierung der kreativen Rollen- und Spielangebote und Ausdrucksformen und -möglichkeiten.
• Haltung zum Thema Gender und Diversität besprechen und bewusst machen > Handlungsmöglichkeiten erkunden.

• Felder A., et. al. (2009). Studienbuch Theaterpädagogik. Grundlagen und Anregungen, PHZH, Fachhochschule Nordwestschweiz.
• Wanzenried, P., (2004). Unterrichten als Kunst, Bausteine zu einer ästhetisch-konstruktivistischen Didaktik. Pestalozzi Verlag.
• Möller, C. (2012). Bühne – Vorhang – Licht. Belz.
• Huizinga, J. (2009).  Homo ludens. Reinbek.
• Pfiffner, M. (2017). Beziehungen in der Kindheit (Beitrag v. Portmann, N.), hep.
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